Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Nara Leão, Torquato Neto, Capinam e Rogério Duprat 1968 Tropicalia ou Panis et Circencis

Tropicalia ou Panis et Circencis é um disco liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, acompanhados de artistas como Tom Zé, Os Mutantes e outros.Caetano Veloso e Gilberto Gil causaram grande impacto em suas apresentações no III Festival de Música Popular da TV Record, no ano de 1967. Ali, foram lançadas as bases para o Tropicalismo em sua versão musical - um movimento que mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais daquela época, como correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o Rock e o Concretismo). Antes de fins sociais e políticos, a Tropicália foi um movimento nitidamente estético e comportamental. Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinam e Torquato Neto e do maestro Rogério Duprat (responsável pelos arranjos do LP). A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinan. Na seqüência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa. O LP ficou em 2º lugar na Lista dos 100 maiores discos da Música Brasileira, feita pela revista Rolling Stone Brasil.

1. "Miserere Nobis" (Capinam, Gilberto Gil) Cantado Por: Gilberto Gil 2. "Coração Materno" (Vicente Celestino) Cantado Por: Caetano Veloso 3. "Panis et Circencis" (Caetano Veloso, Gilberto Gil) Cantado Por: Os Mutantes 4. "Lindonéia" (Caetano Veloso) Cantado Por: Nara Leão 5. "Parque Industrial" (Tom Zé) Cantado Por: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Os Mutantes e Tom Zé 6. "Geléia Geral" (Gilberto Gil, Torquato Neto) Cantado Por: Gilberto Gil 7. "Baby" (Caetano Veloso) Cantado Por: Gal Costa e Caetano Veloso 8. "Três Caravelas (Las Tres Carabelas)" (Algueró Jr., Moreau. Versão: João de Barro) Cantado Por: Caetano Veloso e Gilberto Gil 9. "Enquanto Seu Lobo Não Vem" (Caetano Veloso) Cantado Por: Caetano Veloso 10. "Mamãe, Coragem" (Caetano Veloso, Torquato Neto) Cantado Por: Gal Costa 11. "Bat Macumba" (Caetano Veloso, Gilberto Gil) Cantado Por: Gilberto Gil 12. "Hino ao Senhor do Bonfim" (Artur de Sales, João Antônio Wanderley) Cantado Por: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes

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Os Mutantes 1971 Jardim Elétrico

Após o lançamento de A Divina Comédia e de Build Up, os Mutantes voltaram para Paris, onde se apresentariam no Olympia, onde substituíram Elis Regina. Era a primeira aparição oficialmente como um quinteto, com Liminha sendo oficialmente o baixista e Dinho, o baterista. A banda resolveu aproveitar a viagem para utilizar o moderno estúdio Des Dames para gravar novas composições. Assim, a banda grava quatro canções que seriam incluídas em um novo disco: uma nova regravação de "Baby", de Caetano, mas agora cantada em inglês; "El Justiciero", "Tecnicolor" e "Virgínia". Em março de 1971 é editado o quarto disco do grupo, Jardim Elétrico. O álbum trazia uma banda ainda mais coesa, com várias faixas em destaque: "Top Top" (uma metáfora para dizer 'vá se foder' e que, ironicamente, virou um hit), "Virgínia e as psicodélicas "Tecnicolor", cantada em inglês e a faixa-título. Com Arnaldo na produção, o disco ficou aquém do sucesso da estréia solo de Rita Lee, Build Up, deixando o clima ruim entre os integrantes e a cantora.Embora não seja considerado o melhor disco do grupo, Jardim Elétrico foi muito importante para consolidar a reputação dos Mutantes - agora oficialmente um quinteto - como músicos. Mas não fique pensando que o disco era ruim, bem longe disso. O LP trazia alguns dos maiores clássicos, como "Top Top", "El Justiciero", "Virgínia", a faixa-título e uma regravação de "Baby". O grupo começava a enfrentar algumas crises internas, devido ao uso das drogas por Arnaldo e por Rita se sentir desprezada, musicalmente falando, pelos demais membros.Esse álbum está na lista dos 100 melhores discos da música brasileira ocupando a 72° posição.

1. "Top Top" Mutantes / Liminha 2. "Benvinda" Arnaldo Baptista / Rita Lee 3. "Tecnicolor" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 4. "El Justiciero" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 5. "It's Very Nice pra Xuxu" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 6. "Portugal de Navio" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 7. "Virgínia" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 8. "Jardim Elétrico" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 9. "Lady Lady" Mutantes / Liminha 10. "Saravá" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 11. "Baby" Caetano Velloso / Versão: Mutantes

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Os Mutantes 1969 Mutantes

Mutantes é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira de rock Os Mutantes, lançado em Fevereiro de 1969 pela gravadora Polydor. Foi lançado em LP e reeditado em CD no ano de 1992 e 2006, e lançado nos EUA pela Omplatten Records. Em outubro de 2007, a revista Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual esse disco ocupa o 44° lugar.O segundo disco deste maravilhoso conjunto representa toda versatilidade dos músicos, mostrando porque os Mutantes são considerados a banda mais criativa e eclética da história da musica brasileira. A faixa de abertura, "Dom Quixote" mostra bem isso, com uma abertura erudita feita pelo arranjador e maestro Rogerio Duprat (o George Martin brasileiro) para entrar num rock que conta uma historia em Quixote vem ao Brasil de 1969 para acabar no programa do Chacrinha. "Dois Mil e Um" é um poema do músico Tom Zé que Rita Lee musicou e transformou numa mistura inusitada de canção caipira com rock psicodélico. A faixa "Fuga Nº II" representa a continuação da saga da personagem retratada na musica "She's Leaving Home" dos Beatles (banda que mais influenciou os Mutantes), dessa vez narrada em primeira pessoa por Rita. Outros destaques são "Dia 36", "Rita Lee" e "Caminhante Noturno". Um álbum clássico do Rock Nacional, que é motivo de orgulho para qualquer brasileiro.

1. "Dom Quixote" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 2. "Não Vá se Perder por Aí" Raphael Vilardi / Roberto Loyola 3. "Dia 36" Arnaldo Baptista / Johnny Dandurand / Rita Lee / Sérgio Dias 4. "2001" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias / Tom Zé 5. "Algo Mais" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 6. "Fuga nº 2 dos Mutantes" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 7. "Banho de Lua (Tintarella di Luna)" B. Filippi / F. Migiacci - Versão: Fred Jorge 8. "Rita Lee" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 9. "Mágica" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 10. "Qualquer Bobagem" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias / Tom Zé 11. "Caminhante Noturno" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias

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Os Mutantes 1970 A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado

A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado é o terceiro álbum da banda brasileira Os Mutantes.Lançado em 1970 em LP, mas reeditado em CD em 1992 e lançado nos EUA pela Omplatten Records. A capa do LP traz uma reprodução de uma ilustração do Inferno de Dante (uma parte de A Divina Comédia, de Dante Alighieri), encenada pelos três membros da banda e feita no jardim da casa dos irmãos Baptista. 'Ando Meio Desligado' foi a 75° mais tocada no Brasil em 1970.Em outubro de 2007, a revista Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado ocupou a 22° posição.

1. "Ando Meio Desligado" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 2. "Quem Tem Medo de Brincar de Amor" Arnaldo Baptista / Rita Lee 3. "Ave, Lúcifer" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Élcio Decário 4. "Desculpe, Babe" Arnaldo Baptista / Rita Lee 5. "Meu Refrigerador Não Funciona" Arnaldo Baptista / Rita Lee / Sérgio Dias 6. "Hey Boy" Arnaldo Baptista / Élcio Decário 7. "Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo" Erasmo Carlos / Roberto Carlos 8. "Chão de Estrelas" Orestes Barbosa / Sílvio Caldas 9. "Jogo de Calçada" Arnaldo Baptista / Ilton Oliveira / Wandler Cunha 10. "Haleluia" Arnaldo Baptista 11. "Oh! Mulher Infiel" Arnaldo Baptista

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Os Mutantes 1968 Os Mutantes

Os Mutantes é o álbum de estréia da banda brasileira de tropicalismo homônima. Foi lançado em LP em junho de 1968 e reeditado em CD em 1992 e 2006 pela gravadora Polydor, sendo lançado nos EUA pela Omplatten Records e depois (no 2006) pela Universal Records, a nova casa editora das duas editoras. É considerado um dos mais importantes álbuns da história da música brasileira, por conter um som inovador para a época, misturando elementos da música brasileira com o rock psicodélico e experimental e usando de diversas técnicas de estúdio. Foi classificado em 9° lugar na lista da revista Rolling Stone dos 100 maiores discos da música brasileira.O álbum foi gravado no inicio do ano de 1968, com a produção de Manoel Barenbein e arranjos de Rogério Duprat. É marcado pelo experimentalismo e pela utilização de várias técnicas de estúdio, como mudanças de ritmo, guitarras distorcidas, uso de ruídos, sonoplastia, e de objetos não convencionais para simular o som dos instrumentos, como uma bomba de inseticida em "Le Premier Bonheur do Jour". Nota-se uma forte influência da banda inglesa The Beatles e do rock psicodélico, misturando esse elementos com gêneros musicais brasileiros com o samba em "A Minha Menina", o candomblé em "Bat Macumba" e o baião em "Adeus Maria Fulô".O álbum "Os Mutantes" foi considerado uma obra de vanguarda, graças à influência sofrida do Tropicalismo, que fez com que os mutantes misturassem o Rock Psicodélico com elementos brasileiros, criando um tipo de música inédita no Brasil, que ainda sofria muita influência da fase mais Pop dos Beatles, que recebia o nome de iê-iê-iê. O álbum recebeu várias críticas positivas ao redor do mundo. John Bush do All Music descreveu o álbum como "O álbum de estréia da banda, Os Mutantes, é de longe o melhor, uma viagem incrivelmente criativa que assimila pop orquestral, psicodelismo lunático, música concreta, encontro de sons ambientes; e isso é apenas a primeira música!" e conclui dizendo que o álbum é "Muito mais experimental do que qualquer um dos álbuns produzidos pela bandas da Grã-Bretanha ou América da era psicodélica".Esse disco foi eleito um dos 50 discos mais experimentais da história, segundo a revista MOJO. Ficou na frente de nomes como The Beatles, Pink Floyd e Frank Zappa O disco foi colocado na lista "Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano" (Os 250 álbuns essenciais de todos os tempos de Rock Latino) da revista Al Borde, na 21ª Posição, álbum brasileiro melhor colocado.

1. "Panis et Circenses" Gilberto Gil e Caetano Veloso 2. "A Minha Menina" Jorge Ben Jor 3. "O Relógio" Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias 4. "Adeus Maria Fulô" Humberto Teixeira, Sivuca 5. "Baby" Caetano Veloso 6. "Senhor F" Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias 7. "Bat Macumba" Caetano Veloso, Gilberto Gil 8. "Le Premier Bonheur du Jour" Frank Gerald, Jean Renard 9. "Trem Fantasma" Arnaldo Baptista, Caetano Veloso, Rita Lee, Sérgio Dias 10. "Tempo no Tempo (Once Was a Time I Thought)" John Philips - Versão: Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias 11. "Ave Gengis Khan" Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias

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Caetano Veloso 1975 Qualquer Coisa

Lançado em 1975, "Qualquer Coisa" mostra por que Caetano Veloso é um dos mais populares e consagrados cantores brasileiros. Confira o talento desse grande compositor da MPB. Destaque para as faixas "La Flor de La Canela" e "A Tua Presença Morena".Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 84° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

1. Qualquer coisa (Caetano Veloso) 2. Da maior importância (Caetano Veloso) 3. Samba e amor (Chico Buarque) 4. Madrugada e amor (José Messias) 5. A tua presença morena (Caetano Veloso) 6. Drume Negrinha (Drume negrita) (Ernesto Grenet) 7. Jorge de Capadócia (Jorge Ben) 8. Eleanor Rigby (McCarney, Lennon) 9. For No One (McCartney, Lennon) 10. Lady Madonna (McCartney, Lennon) 11. La flor de la canela (Chabuca Granda) 12. Nicinha (Caetano Veloso)

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Caetano Veloso 1979 Cinema Transcendental

Cinema Transcendental é um álbum de Caetano Veloso, gravado e lançado em 1979, pela gravadora Verve. O título era extraído da canção "Trilhos Urbanos", no repertório. Atingindo a vendagem de cerca de cem mil cópias, trouxe canções antológicas de sua autoria. Os arranjos de Cinema Transcendental combinam elementos acústicos e elétricos. Nas canções de estética pop, predominam violão (modificado), guitarra, teclado e bateria. Nas canções intimistas ou regionais, o violão aparece sem efeitos, acompanhado de percussão e, em alguns momentos, de outro instrumento, como a sanfona em “Cajuína” ou a flauta de bambú em “Aracajú”.Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 66° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

1. "Lua de São Jorge" Caetano Veloso 2. "Oração ao tempo" Caetano Veloso 3. "Beleza Pura" Caetano Veloso 4. "Menino do Rio" Caetano Veloso 5. "Vampiro" Jorge Mautner 6. "Elegia" Cavalcanti // de Campos 7. "Trilhos urbanos" Caetano Veloso 8. "Louco por você" Caetano Veloso 9. "Cajuína" Caetano Veloso 10. "Aracaju" Cantuária // Improta // Caetano Veloso 11. "Badauê" do Catendê // doCatende 12. "Os meninos dançam" Caetano Veloso

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Caetano Veloso 1968 Caetano Veloso

Em 1968 Caetano Veloso lançou o álbum "Caetano Veloso", que já pela sua multicolorida capa, mostrava que havia algo novo no ar. E a novidade não estava apenas na "tropicapa" de Rogério Duarte, mas sim nas músicas. Além de "Alegria, Alegria", que trazia as guitarras da banda argentina Beat Boys, o álbum apresentava o baião-rock "Eles" (com participação dos Mutantes), a rumba "Soy Loco Por Ti, América", o iê-iê-iê "Superbacana" (com acompanhamento da RC7, banda de Roberto Carlos) e "Clara" (com a voz de Gal Costa, que também vestiu as cores tropicalistas). O maestro Julio Medaglia também foi fundamental na estética da Tropicália, ao incorporar elementos clássicos a sua sonoridade. E isso pode ser ouvido em canções como "Clarice", "Paisagem Útil" e no manifesto "Tropicália". No encarte do álbum, Caetano Veloso explicava um pouco a sua proposta: "Eu gostaria de fazer uma canção de protestos de estima e consideração, mas essa língua portuguesa me deixa rouco. Os acordes dissonantes já não bastam para cobrir nossas vergonhas, nossa nudez transatlântica". Ainda bem que Caetano (com a língua portuguesa mesmo) compôs versos como "Caminhando contra o vento / Sem lenço, sem documento", e que, infelizmente, passados quarenta anos, permanecem extremamente atuais.Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 37° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

1. "Tropicália" Caetano Veloso 2. "Clarice" Caetano Veloso // José Carlos Capinan 3. "No dia em que eu vim-me embora" Caetano Veloso // Gilberto Gil 4. "Alegria, alegria" Caetano Veloso 5. "Onde andarás?" Caetano Veloso // Ferreira Gullar 6. "Anunciação" Caetano Veloso // Rogério Duarte 7. "Superbacana" Caetano Veloso 8. "Paisagem útil" Caetano Veloso 9. "Clara" Caetano Veloso // Perinho Albuquerque 10. "Soy loco por tí, América" Gilberto Gil // Torquato Neto // Capinam 11. "Ave Maria" Caetano Veloso 12. "Eles" Caetano Veloso // Gilberto Gil

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Elis & Tom

Elis & Tom é um álbum lançado em 1974 por Antonio Carlos Jobim e Elis Regina, pela gravadora Polygram, com gravações realizadas entre 22 de fevereiro e 9 de março do mesmo ano. É considerado pela crítica musical e pelo público brasileiro um dos álbuns mais importantes da MPB. Em janeiro de 1974, André Midani, presidente da Polygram (antiga Philips, atual Universal), propôs a Tom um disco com Elis Regina. Ela estava completando dez anos de carreira e seu empresário, Roberto de Oliveira, convencera a gravadora a comemorar a data com um LP fora-de-série, a ser produzido em Los Angeles, sob a supervisão de Aloysio de Oliveira. Em 20 de janeiro, Elis, Aloysio, o pianista César Camargo Mariano, marido da cantora, e os músicos de seu conjunto (o violonista Hélio Belmiro, o baixista Luizão e o baterista Paulinho Braga) embarcaram para a Califórnia, seguidos, poucos dias depois, por Roberto de Oliveira, que se incumbira de fazer um documentário sobre as gravações para a TV Bandeirantes. Tom não disfarçou sua birra com o piano elétrico programado para algumas faixas e defendido com unhas e dentes por Elis, que o considerava o supra-sumo da modernidade. Algumas horas no estúdio MGM e tudo, afinal, se ajeitou: Elis e Tom entrosaram-se à perfeição, e o piano elétrico ficou. Em três faixas ("Águas de março", "Soneto de separação" e "Chovendo na roseira"), Tom dividiu os vocais com Elis, limitando-se a cantarolar no trecho final de "Corcovado" e a fazer contracantos em "Inútil paisagem". Nas demais ("Pois é", "Só tinha de ser com você", "Modinha" - único arranjo de Tom no disco -, "Triste", "O que tinha de ser", "Retrato em branco e preto", "Brigas nunca mais", "Por toda minha vida" e "Fotografia"), Elis cantou sozinha. No Rio e em São Paulo, o disco, intitulado Elis & Tom, foi lançado com um show, no qual Tom até flauta tocou.Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 11° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

1."Águas de Março" Tom Jobim 2."Pois É" Tom, Chico Buarque 3."Só Tinha de Ser com Você" Tom, Aloysio de Oliveira 4."Modinha" Tom, Vinicius de Moraes 5."Triste" Tom 6."Corcovado" Tom 7."O Que Tinha de Ser" Tom, Vinicius 8."Retrato em Branco e Preto" Tom, Vinicius, Chico 9."Brigas, Nunca Mais" Tom, Vinicius 10."Por toda a Minha Vida" Tom, Vinicius 11."Fotografia" Tom 12."Soneto de Separação" Tom, Vinicius 13."Chovendo na Roseira" Tom 14."Inútil Paisagem" tom, Aloysio

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Elis Regina 1972 Elis

Elis é um álbum da cantora Elis Regina, lançado em 1972 pela gravadora Phonogram. Este é o primeiro álbum de Elis após sua separação de Ronaldo Bôscolie o primeiro após César Camargo Mariano ter saído da banda de Wilson Simonal e tornado-se músico e arranjador da cantora. O disco traz hits consideráveis da sua carreira como Bala com Bala, Casa no Campo e Atrás da Porta.Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 98° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

1. "20 Anos Blue" Vitor Martins / Sueli Costa 2. "Bala com Bala" Aldir Blanc João Bosco 3. "Nada Será como Antes" Milton Nascimento / Ronaldo Bastos 4. "Mucuripe" Belchior / Fagner 5. "Olhos Abertos" Guarabyra / Zé Rodrix 6. "Vida de Bailarina" A. Seixas / D. Silva 7. "Águas de Março" Antônio Carlos Jobim 8. "Atrás da Porta" Chico Buarque / Francis Hime 9. "Cais" Milton Nascimento / Ronaldo Bastos 10. "Me Deixa Em Paz" Ronaldo Monteiro / Ivan Lins 11. "Casa no Campo" Tavito / Zé Rodrix 12. "Boa Noite Amor" Francisco Mattoso / José Maria de Abreu

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João Gilberto 1973 João Gilberto (Álbum Branco)

João Gilberto é um álbum do violinista brasileiro João Gilberto, lançado em 1973 como vinil e relançado em 1988 em CD. João Gilberto realizou outro álbum com seu nome em 1961, assim como vários EPs apenas com seu nome como título. Este é considerado seu álbum mais psicodélico: a instrumentação mínima, que consiste apenas em sua voz e guitarra e a percussão bastante esparsa de Sonny Carr, confere ao disco um sentido hipnótico. Isso se deve muito do contato que o músico teve com os Novos Baianos na época, que resultou no aclamado Acabou Chorare (1972) deles, e que Gilberto soube pegar certa influência assim como lhes deu outra. Wendy Carlos serviu como engenheiro de som do álbum, que por vezes é chamado de "álbum branco" de João Gilberto, em referência à sua capa, alusiva ao White Album (1968) dos Beatles. Em 2007, o álbum ficou em 47º lugar na Lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.

Faixas 1. "Águas de Março" (Tom Jobim) 2. "Undiú" (João Gilberto) 3. "Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso) 4. "Avarandado" (Caetano Veloso) 5. "Falsa Baiana" (Geraldo Pereira) 6. "Eu Quero um Samba" (Janet de Almeida, Haroldo Barbosa) 7. "Eu Vim da Bahia" (Gilberto Gil) 8. "Valsa (Como são Lindos os Youguis)" (João Gilberto) 9. "É Preciso Perdoar" (Alcivando Luz, Carlos Coqueijo) 10. "Izaura" (Roberto Roberti, Herivelto Martins)

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João Gilberto 1959 Chega de Saudade

Chega de Saudade é o primeiro álbum do cantor e compositor brasileiro João Gilberto. O disco foi lançado em LP em 1959, tendo sido mantido em catálogo desde o seu lançamento até 1990, por 31 anos consecutivos. A faixa-título do LP, composta pela dupla Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, grande sucesso no Brasil, lançou a carreira de João Gilberto, tornando conhecido o movimento da bossa nova que se iniciava. Em 2007, foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 4° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

Faixas 1. "Chega de Saudade" Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 2. "Lobo Bobo" Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli 3. "Brigas, Nunca Mais" Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 4. "Hô-bá-lá-lá" João Gilberto 5. "Saudade Fez um Samba" Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli 6. "Maria Ninguém" Carlos Lyra 7. "Desafinado" Newton Mendonça / Antonio Carlos Jobim 8. "Rosa Morena" Dorival Caymmi 9. "Morena Boca de Ouro" Ary Barroso 10. "Bim Bom" João Gilberto 11. "Aos Pés da Cruz" Marino Pinto / Zé da Zilda 12. "É Luxo Só" Ary Barroso / Luiz Peixoto

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